分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-01-10
7到14世紀的版畫
印刷術起源于中國。大約在7世紀的中國唐朝，一種完善的印刷技術——雕版印刷術開始盛行。雕版印刷術的制作工序是將每一個印稿制版后反向刻好，然后印刷。
從風格上說，這段時期的版畫開啟了線刻版畫的格局，并且形成了中國傳統版畫以線為主的藝術風格，它深受國畫和書法的影響，在行線時講究起承轉合，在形象的處理上注重神與形的結合，而不是追求簡單的形似。布局上也繼承了同時代人物畫的優點。這一風格在印刷術西傳的過程中也深刻地影響了歐洲早期版畫的繪制技巧。
《金剛經》扉頁插圖 木板刷印 唐咸通九年
《妙法蓮華經》木板刷印 遼代
《四美圖真本》山西平陽姬家刻印 木板刷印 金元時期
《護法韋馱》木板刷印 明宣德七年
在中國的宋代以后，大眾化的白話小說在社會當中廣泛興起。到明代時通俗（白話）文學已經非常發達，社會的需求使這些書籍得以大量刊印成冊，插圖也隨之盛行。
版畫插圖中的線條流暢，刻工精細，畫面完整，無論是繪畫還是印刷工藝都達到了一個很高的水平。尤其重要的是，在這些版畫中，除了線條的運用之外，還有一部分已經開始出現大塊的黑色，這說明當時的畫家已經認識到版畫的一些特殊之處，這些形態銳利的黑色就是由木版的材料特性形成的藝術特點，它能產生出不同于其他繪畫手段的畫面結構和韻律。
《十竹齋書畫譜》饾版套印 明崇禎六年
《北西廂秘本》陳洪綬 木版刷印 明崇禎十二年
中國以外，最先接受印刷術的日本等亞洲地區，在版畫上的表現并不出色。今天已經聲名顯赫的日本浮世繪要到17世紀才開始興盛并成熟起來。浮世繪有兩種技術形式，一是手繪本，二是版刻本。
浮世繪中藝術成就最高的就是版畫，所以習慣上，當我們說到浮世繪的時候，通常說的是版畫浮世繪。浮世繪是日本在學習中國傳統版畫之后逐漸形成的一個重要的版畫藝術形式。
《春夢》插圖 浮世繪 勝川春章（日）1790
《三美人》浮世繪 木版套印 喜多川歌磨（日）江戶時期
銅版畫最初的流行與制作都發生在歐洲的北部地區，因此，從這個區域誕生出非常出色的版畫家也是順理成章的事情。來自普魯士地區的丟勒和來自荷蘭的倫勃朗是其中最富有才華的兩位藝術家。
《戀人與死亡》銅板 丟勒（德） 1498年
《幻想曲38》蝕刻版 戈雅（西班牙）1797—1798年
19世紀完全不同于以前，法國大革命的雷霆震撼了社會結構中的每一個層面，文化藝術也隨之風起云涌，革命的浪漫主義和現實主義掃蕩著此前風雅煩瑣的藝術思想，版畫在這個時期發明了最后一個古典技法——石版。
石版利用了油水不相融合的技術原理，以油性材料在特殊的石頭上作畫或者書寫，之后用稀薄的硝酸膠水對版面進行輕微的腐蝕，清理干凈之后對版面進行印刷操作。
《卡岡都亞》石版 杜米埃（法）1831年
《物價很高，藝術無法進行》石版 杜米埃（法）1833年
《面具是祭奠的鐘聲》石版 多雷（法）1882年
20世紀初，在歐洲的北部國家，興起了一種名為表現主義的藝術觀念，其中以蒙克為典型代表，他大量使用石版和木刻，制作出許多驚人的版畫，當時彌漫在歐洲上空的沮喪和抑郁的情感被蒙克表現的出神入化。
他對世界的悲觀情緒被轉移到女性和死亡這樣的題材里，很多版畫是他的油畫作品的變體，他反復使用不同的技術手段和表現形式對同一主題進行實驗，以獲得最有力量的作品。
在他的影響下，表現主義逐漸形成了歐洲的一個重要的藝術流派，他們當中最負盛名的當屬以橋社和青騎士為代表的德國表現主義。
橋社追求粗狂的刀法，稚拙的造型和看似笨拙的線條，他們以這樣的形式感釋放焦慮的情感和極度不安的心靈，出現了諸如基爾希納、諾爾德、佩希斯泰因等一批極為出色的藝術家。
而青騎士則主張從歐洲之外的原始藝術中吸取形式，畫面上更多的以黑白的韻律和節奏呈現出某種結構之美，他們當中由馬爾克、康定斯基以及克利等人。
《圣母瑪利亞》石版 蒙克（挪威） 1895—1902
《嫉妒》石版 蒙克（挪威）1896
在超現實主義陣營里，契里柯和莫蘭迪也制作了很多的蝕刻版畫。莫蘭迪用蝕刻線的方法刻畫著屬于自己的世界，那些靜物默然而立，發散著孤寂的情緒。
除了這些新興的藝術思潮，在整個的20世紀上半葉，我們絕不可以回避那些依然堅持現實主義創作方式的藝術家們，柯勒惠支是其中最為杰出的代表。他對社會底層平民的同情和支持，使她創作出大量令人難以忘懷的作品。
出生在德國的柯勒惠支堅持把自己對社會進步的樸素感情釋放在藝術作品里，從20年代開始，她使用銅版、石版和木刻圍繞著工人追求生存權利的斗爭，制作了大量版畫。
當戰爭的陰霾籠罩歐洲，她又把喪子之痛化為張張作品，內中飽含的深情和力量，以及嫻熟的技巧帶來的高超的藝術感染力，都是此世紀無可爭議的杰作。
《風景》蝕刻版 莫蘭迪（意大利）1924
《母親》蝕刻版 珂勒惠支（德）1903
《死神的呼喚》石版 珂勒惠支（德）1934—1935
在立體主義流行的時期，側身其中的藝術巨匠畢加索也對版畫產生了濃厚的興趣，他嘗試了除網絲以外的銅板、木版和石版版畫技法，創作的作品涵蓋了他的全部藝術風格，從藍色時期到立體結構時期，嚴謹的蝕刻版畫和色彩厚重的套色版畫以及揮灑自如的線刻銅板印刷畫的特點，直到今天任然散發著斑斕的光環。
《饑餓的人》蝕刻版 畢加索（西班牙）1904
在技術上，19世紀末到20世紀初攝影術的發明和完善，對繪畫產生了很大的影響。對版畫而言，則是在制版的方式中出現了照相制版等方法，它們首先被應用到印刷行業，然后再慢慢擴散到版畫的制作中來。
到了上世紀50年代以后，本來大量用于花布和其他商業印刷的絲網技術開始應用于版畫。自這個時候起，我們今天談到版畫時所說的四大版種全部閃亮登場了，作為一個最為年輕的版畫手段，絲網技術特點極為鮮明，它所能制作的尺寸大大超過了以前的三個版種。
而在對照相制版的轉換上，更方便簡潔，絲網渾身承載著新的技術加入到了版畫的制作序列中，并經由上世紀50年代興起的波普藝術運動而聲名鵲起。
《吉普賽姑娘》石版套色 奧塔米勒（德）1926—1927
《男人畫像》套色木版 埃里希·黑克爾（德）1919
在歐洲，當代藝術的發展并沒有因為藝術中心的遷移而消沉，各種新藝術形態更如雨后春筍，呼嘯于歐洲全境。盡管如此，傳統的具象繪畫仍然在矢志奮力，比如英國的培根、弗洛伊德以及西班牙的洛佩慈等人。
德國的基弗爾是一個當代藝術家，使用材料制作裝置作品或者用復合材料堆積巨大的油畫，然而他也制作了一些木刻，作品尺寸很大，手段直接，刻刀隨意，仿佛信手拈來。
也有專業制作版畫的，來自瑞士的埃舍爾把一生的大部分時間都用來制作版畫，他利用精確完美的透視法則在畫面上構筑起一個又一個完全錯位但又看起來非常合理的空間。在西方繪畫里，透視本來是用來確定空間的，但是埃舍爾卻用透視創造出沒有邊界的虛空。
《循環》石版 埃舍爾（瑞士）1938
《觀景樓》石版 埃舍爾（瑞士）1958
《被踐踏的花》石版 夏加爾（俄）
《大衛和貝莎芭》石版 夏加爾（俄）1956
50年代是絲網版畫大放異彩的時期，此時美國因為戰爭的原因成為世界新的經濟政治和文化中心，大批的藝術家蜂擁而至，他們聚集在紐約等地，帶來了老歐洲的藝術新觀念，美國也因此成為了戰后新的藝術中心。
以沃霍爾、里奇騰斯坦、勞森伯格和約翰·瓊斯為代表的波普藝術家嘗試著使用絲網技術制作尺寸巨大的版畫作品。他們相信重復就是力量，樂于把世俗的商業形象以夸張的方式表現出來。這些巨幅作品在視覺上給人們帶來極大的沖擊力。
《肯尼迪遺孀》絲網 安迪·沃霍爾（美）1963
《無題》絲網 安迪·沃霍爾（美）
《雨》石版 大衛·霍克尼（英）973
20世紀的藝術看起來凌亂紛雜，藝術思潮和各種新的藝術創作觀念把傳統的藝術方式沖擊得七零八落。從世紀之初的未來主義開始，歐洲的藝術之壇風云變幻，城頭變幻大王旗。
先后有達達、野獸派、表現主義、立體主義、超現實主義、抽象派、概念藝術、光效應藝術、波普藝術、裝置藝術以及影像為手段的新媒體藝術等重要的藝術流派呈現。置身于繪畫中的版畫作為重要的傳統藝術手段自然也深受感染。
《伊萊》蝕刻版 盧西安·佛洛伊德（英）2002
《名錄單》木版 塞爾吉奧·塞爾吉（阿根廷）1938
在中國，19世紀以后，隨著鴉片戰爭的失利，國門洞開，嶄新的印刷工藝輾轉千里又回到了它的發源地。銅版和石版技術徹底動搖了傳統的版刻圖書行業，這是一次足以讓國人刻骨銘心的輪回。
20年代以后，戰火連綿，國家民族陷于危亡險境。舉國上下印刷畫的特點，國人無不憤然揭竿而起，反抗日本帝國主義的野蠻侵略。
經魯迅先生大力提倡的新興版畫運動所培養出來的新版畫家們，便是其中最具有代表性的人物。他們以刻刀為槍，刀鋒所至，血脈頓開，為我們塑造出豐碑一般的版畫作品。
《最后一顆子彈》木版 黃煙（中國）1943
《魯迅與方志敏》木版 張懷江 1956
《阿Q正傳》 木版趙延年 1978—1994
《西湖煙雨》木板水印 趙宗藻（中國）1981
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