分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-05-14
崇拜名人不只是二十一世紀的現象，在不同時代，民眾也以不同的形式崇拜名人。現代的明星使用社交媒體維持知名度，而十九世紀末巴黎半上流社會的表演者，則依賴平版印刷版畫這種新穎的媒介。亨利·德·圖盧茲-勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）被公認為當時最杰出和最受歡迎的平版印刷版畫設計師，他的現代主義杰作現在更獲譽為平面設計的起源。本文將以即將于佳士得紐約拍場亮相的一系列精選拍品，包括來自弗朗斯·柯尼希斯（Franz Koenigs）后人的珍品，介紹這位傳奇藝術家創作的平版印刷版畫和海報。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《原創版畫封面》，彩色平版印刷，紙張：58 x 83.5 cm.，1893年作。估價：15,000 - 25,000 美元，該作將于4月15及16日佳士得紐約版畫及限量作品拍賣中呈獻
圖盧茲-勞特累克住在巴黎北部蒙馬特一個波西米亞區域，幾乎夜夜流連當地熱鬧的歌舞之地——例如紅磨坊（Moulin Rouge）、黑貓俱樂部（Chat Noir）和蘆笛酒館（Mirliton）——喝酒作樂和寫生。圖盧茲-勞特累克的平版印刷海報當時貼滿了巴黎街頭，用來宣傳他畫中的表演者和他們演出的場地。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《展覽邀請》，平版印刷，紙張：26.7 x 21.8 cm.，1898年作。估價：5,000 - 7,000 美元，該作將于4月15及16日佳士得紐約版畫及限量作品拍賣中呈獻
三代法國貴族的后裔
圖盧茲-勞特累克的全名為亨利?馬里?雷蒙?德?圖盧茲-勞特累克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa），1864年生于法國西南部的阿爾比鎮。作為三代法國貴族的后裔，他非常富有，不需要為生計而工作。
圖盧茲-勞特累克患有一種罕見的骨骼疾病，少年時期遇上兩次意外，雙腿骨折，他從此停止發育，終身殘疾。他身高只有四尺半，走路時需要撐著拐杖。
1882年，他移居巴黎學習繪畫，不久便認識了同樣在費爾南德·柯羅蒙（Fernand Cormon）畫室學習的文森特?梵高（Vincent van Gogh）。圖盧茲-勞特累克是極具才華的畫家，但他并不喜歡學習柯羅蒙的華麗學院派畫風，反而喜歡描繪四周的生活現況。
“滴墨”技巧和諷刺畫
圖盧茲-勞特累克主要通過版畫記錄他身處的時代，成為少數以這種媒材作紀錄的藝術家之一。隨著彩色平版印刷在1891年興起，帶來了一種全新的藝術形式，而圖盧茲-勞特累克在創作平版印刷版畫方面更是如魚得水。他大量制作的海報旨在用作吸引大眾的宣傳廣告，而精美的版畫則以更高級的紙張限量制作，對象為上流社會的鑒賞家。圖盧茲-勞特累克從1891年至1901年逝世期間，為展示巴黎美好年代多姿多彩生活的雜志和劇作場刊制作了近350幅平版印刷版畫、海報和插圖。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《船艙54號的乘客》或《游艇之旅》，彩色平版印刷，紙張：62.5 x 46.3 cm.，1896年作。估價：40,000 - 60,000 美元，該作將于4月15至16日佳士得紐約版畫及限量作品拍賣中呈獻
圖盧茲-勞特累克的版畫通常呈現令人目眩的技術效果，因為十九世紀末的石版印刷技術出現創新的突破，能制作更大型的版畫，而且顏色更多變，質感紋理也更細致。圖盧茲-勞特累克更自己發明了不少新技巧，最知名的當數“滴墨”技巧（Crachis），能夠營造潑濺的效果。
他在寫給母親的信中表示：“我剛剛發明了一種新的方法，可以為我帶來可觀的收入。只是我必須親力親為……我的實驗非常順利。”
他的實驗可謂一帆風順平版印刷畫，從其技藝精湛的平版印刷作品《豪華包廂》（La grand loge）中便可見一斑。以滴墨技巧塑造而成的漸變色調非常細致，因此只能少量印刷。這幅平版印刷作品于1897年1月以60法郎的高價推出市場，只有12個附有編號的版本。
圖盧茲-勞特累克在作品中采用鮮明的輪廓線條、平面的色彩、簡化的形態、緊密的裁剪和傾斜的角度，明顯帶有日本浮世繪的影子。不論是構圖還是技巧，這幅平版印刷版畫都可謂圖盧茲-勞特累克的巔峰之作。阿德里安尼（Adríani）在他的展覽圖錄中把這幅作品評為“圖盧茲-勞特累克歷來最出色的杰作”。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《豪華包廂》，彩色平版印刷，紙張：51 x 39.7 cm.，1897年作。估價：500,000 - 700,000 美元，該作將于5月11日佳士得紐約二十世紀藝術晚間拍賣中呈獻
作品主題也體現典型的圖盧茲-勞特累克風格。在十九世紀末，“音樂咖啡廳”成為巴黎最受歡迎的娛樂場所之一，于1897年便多達326家。圖盧茲-勞累特克與歌手、舞者和樂團經理關系密切，不少人也成為了他作品的題材。
《豪華包廂》的主角阿曼達?布拉齊耶（Armande Brazier）曾是交際花和酒吧Au Hanneton的東主。這家酒吧位于皮加勒區，深受女同性戀者歡迎，也是圖盧茲-勞特累克在1896至1898年經常流連之地。坐在布拉齊耶身邊的是女神游樂廳（Folies Bergère）的舞者艾蜜莉?德?阿朗松（Emilienne d’Alen?on），她以一雙媚眼看著布拉齊耶。在她們身后一個空包廂之隔的，是羅斯柴爾德男爵（Baron de Rothschild）的馬車夫蒂姆（Tim）強壯的身影，他經常和圖盧茲-勞特累克在愛爾蘭和美國人酒吧（Irish American Bar）喝酒，所以兩人非常稔熟。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《皇家路愛爾蘭和美國人酒吧－The Chap Book》，彩色平版印刷，紙張：43.3 x 62 cm.，1895年作。估價：25,000 - 35,000 美元，該作將于4月15及16日佳士得紐約版畫及限量作品拍賣中呈獻
圖盧茲-勞特累克經常在他的作品里刻畫朋友和相識的人，例如表演者瑪莎爾?朗德（Marcelle Lender）、梅?貝爾佛（May Belfort）、梅?米爾頓（May Milton）和伊薇特?吉爾貝（Yvette Guilbert）。他會仔細研究人物的一、兩個身體特征，扼要地捕捉人物的神髓，這種方式成為他藝術風格和創作手法的一大特色。
這些作品充分體現出藝術家精湛的繪畫技巧：他以簡單的線條表達出最細微的情感、氣氛和動作。當伊薇特?吉爾貝看到自己的肖像時，認為戴著白色小丑面具的人物跟自己毫不相似。不過，圖盧茲-勞特累克經常這樣描繪她，他摒棄所有修飾，保留她赤裸生動的扭曲面容，以簡單的筆觸體現這位歌手的神髓，因而使她的名氣更盛。
吉爾貝后來更在日記寫道：“他把我畫成可怕的漫畫人物，我一點也不高興。我無法理解這位藝術家的才華，更永遠不明白為什么我在圖盧茲-勞特累克的筆下會是這個樣子。”
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《梅?米爾頓小姐》，油彩、油性洗滌劑、水彩、碳筆、紙張，紙張：41.2 x 33.3 cm.，1895年作。估價：500,000 - 800,000 美元，該作將于5月11日佳士得紐約二十世紀藝術晚間拍賣中呈獻
雖然圖盧茲-勞特累克沉迷于五光十色的夜生活，但他真正與別不同之處，是能夠了解他筆下的人物，也愿意在作品里展現他們在舞臺下的人性弱點和脆弱的一面。
在圖盧茲-勞特累克不少平版印刷作品里，咖啡館也是重要的亮點。《小包廂》（La petite loge）以更親密的形式重新演繹他著名的作品《豪華包廂》，描繪的應該是布雷達路La Souris酒吧的室內。圖盧茲-勞特累克經常光顧這家很受女同性戀者歡迎的酒吧，因為他的畫室就在附近。他參考日本浮世繪，以鮮艷平面的顏色、深刻的輪廓線條和非線性透視法，創作出極富現代感的作品。
圖盧茲-勞特累克的作品以低調含蓄的方式為這些流行場所制作宣傳廣告，觀賞者的視角設于咖啡館或舞池邊緣，不得不四處環視所有人物和景象。欣賞這些版畫，讓人成為置身現場的觀眾。這種充滿窺視感的手法特別適合他的目標群眾——富有的巴黎人，他們為能夠躋身半上流社會而感到興奮。
“人民的盧浮宮”
在1891年，圖盧茲-勞特累克應紅磨坊東主的邀請，創作了第一幅平版印刷海報，進一步奠定他以平版印刷版畫作為藝術媒介的創作之路。海報描繪紅磨坊的著名肯肯舞者拉·古留（La Goulue），她的藝名有“貪吃者”的意思，因為她總是在跳舞經過顧客的桌子時，喝掉他們的酒。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《紅磨坊－拉?古留》，彩色平版印刷，紙張：171.1 x 119.4 cm.，1891年作。該作于2020年9月1至16日“A·杰利·佩倫齊奧珍藏 | 查特韋爾：亨利·塞繆爾設計”網上專場以52,500美元成交
一夜之間，巴黎各處張貼了3,000多張海報，引起公眾熱烈討論。藝評家古斯塔夫?科奎特（Gustave Coquiot）后來憶述：“出現了一個身份不明的人，使我們震驚不安，引起騷動……那些（海報）署名‘勞特累克’，這個名字馬上變得家傳戶曉……他讓人感到不自在，但同時有一種快感。”
在1881年，法國通過有關新聞自由的新法例，包括放寬在公共場所展示商業材料的規定。同時，印刷業的技術也取得重大發展，能大規模制作彩色平版印刷作品。
這兩項因素使張貼于巴黎的印刷海報數量急增，許多人更開始稱巴黎的街道為“人民的盧浮宮”，連驢子身上的夾板廣告牌也貼上《紅磨坊-拉?古留》（Moulin Rouge–La Goulue）的復制品。
該作如今亦為藏家所渴求。2014年，圖盧茲-勞特累克的《紅磨坊-拉?古留》在佳士得倫敦以314,500英鎊的高價成交，刷新藝術家海報的拍賣成交記錄。
平面設計的先驅
朱爾斯·謝雷（Jules Chéret）是當時第一位知名的海報藝術家，但圖盧茲-勞特累克不久便超越了他。謝雷的海報構圖復雜、細節精美，且色彩鮮艷；圖盧茲-勞特累克則以簡潔風格見稱。他讓路人簡明扼要地了解卡巴萊歌舞廳表演的體驗，因為他知道海報的目的在于吸引視線和讓人馬上感到印象深刻。
其中一個絕佳的例子便是阿里斯蒂德·布蘭特（Artistide Bruant）。布蘭特是一名歌手平版印刷畫，他演唱的歌曲粗俗不堪，有時甚至相當尖銳，因描述他的資產階級客戶而聞名。圖盧茲-勞特累克成功捕捉到他的背影，肩膀上側轉的頭擺出傲慢姿勢，臉上掛著怒容。飄逸的黑色斗篷、紅色圍巾和邋遢的帽子更增添了一種漫不經心的感覺；但背景里卻什么都沒有。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《歌舞中的阿里斯蒂德·布蘭特》，彩色平版印刷，紙張：133.9 x 95.8 cm.，1893年作。該作于2020年9月1至16日“A·杰利·佩倫齊奧珍藏 | 查特韋爾：亨利·塞繆爾設計”網上專場以20,000美元成交
圖盧茲-勞特累克合共設計了30幅海報，皆為平版印刷作品。諷刺的是，雖然這些海報原本只是作為吸引更多顧客的短期宣傳之用，但最后卻成為藝術史上最著名的圖像之一。
圖盧茲-勞特累克的海報本來并非為收藏而設，卻很快成為民眾爭奪的收藏品，人們開始從廣告牌上撕下海報帶回家。在1893年，藝評家費利克斯?費內翁（Félix Fénéon）甚至發表了一套如何最有效移除海報的教學指南。
就連畢加索（Picasso）也是圖盧茲-勞特累克的擁躉之一。在他繪于1901年“藍色時期”的畫作《藍色房間》（The Blue Room）中，后面的墻上就掛有圖盧茲-勞特累克描繪英國舞者梅?米爾頓的海報。
這位法國藝術家的海報很快便被視為現代主義的巨作，也因此成為中上流社會的收藏品。時至二十一世紀，這些海報更獲譽為現代平面設計的根源。
圖盧茲-勞特累克作品的現代市場
圖盧茲-勞特累克的藝術生涯很短暫，創作平版印刷作品只有短短10年。他在酗酒多年后，于1901年腦溢血死亡，年僅36歲。
他的平版印刷作品題材記錄了歷史上的某段時代，描繪美好時代的人物和場景。但這種媒介本身所代表的時代，也見證了日本浮世繪木刻版畫為圖盧茲-勞特累克和法國前衛藝術帶來深遠的影響。鮮艷平面的顏色、深刻的線條和非線性透視法為不少藝術家帶來啟發，他們開始視彩色平版印刷為真正的現代媒介，不但改變西方藝術的進程，同時引起一股名副其實的“版畫狂熱”。
在很長的一段時間里，人們視版畫為一種復制的方式。在大約1890年，版畫成為一門真正的原創藝術，引起藏家的注意。豪華的版畫以優質紙張印刷，而且限量制作。版畫商致力開拓這個新市場，積極迎合藏家對珍罕獨特版畫的渴求。
亨利?德?圖盧茲-勞特累克（1864-1901） 《小包廂》，彩色平版印刷。紙張：24 x 31.5 cm.，1897年作。估價：70,000 - 100,000 美元，該作將于4月15及16日佳士得紐約版畫及限量作品拍賣中呈獻
欣賞圖盧茲-勞特累克的版畫時，有許多重要細節要留意。他通常會在創作過程中修改石版，而這些改動被分類為不同“階段”或“版本”，因此必須留意文字的增減、顏色的變化或其他細微的改動。
豪華版畫的大部分版本也是由出版商委托制作或分銷，而簽名、編號或注釋也并無規律可言。簽名和編號一般以墨水寫上，可能會褪色。Pellet和Kleinmann等出版商會通過紙張水印、花筆簽名（墨水名字簡寫）、蓋印或款印加上自己的名字。
罕有的階段版、印制數量稀少的版本、附有簽名、編號或蓋印等，亦會使平版印刷作品增值。圖盧茲-勞特累克于120多年前開始創作平版印刷版畫以來，這些作品一直被廣泛收藏，因此作品的狀況也是另一個影響價格的重要因素。
佳士得版畫專家Claire Durborow表示：“圖盧茲-勞特累克制作海報所用的紙張很薄，類似新聞紙，因此會逐漸變得深色，也會碎裂。”
在大部分情況下，現存的海報也會加上麻布作支撐，Claire Durborow解釋：“這是為了使這么大的紙張能夠保持完整。” 圖盧茲-勞特累克海報一直流傳至今，讓人們得以欣賞和收藏，而在評估作品的狀況時，必須謹記其歷史背景。
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