分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-05-13
聶永真作品
當我們討論裝幀設計里的「加工」，范圍時常會與其他工法重疊，例如特殊燙印手法，有時也會被納入加工討論的范疇。若從負責各項業務操作的加工廠端來思考，只要不是在同一臺機器或廠房可以一次處理的工序，都可以視為個別的加工手法，這也是在設計中加工手法愈繁復，商品成品會愈高的原因——不同加工程序、工廠皆個別分項計價。由于已經在上一篇文章中對裝訂進行了說明和比較，本篇就針對除去裝訂和印刷之外的手法列舉說明。
＊本文中提到各項加工名稱，在工作現場可能會有慣用說法上的出入，實際溝通時需事前與加工廠以實品或打樣確認所需效果。
1.上光與上油
《九歌1O4年小說選、散文選》使用彩萱紙書衣，無上光上油處理搭配打凹和燙黑，展現紙張刻痕觸感。
上光是常用于封面加工的一種紙面處理手法的統稱，種類繁多、呈現效果也不同。在出版社與設計師之間時常發生的拉鋸之一就是「書封要不要上P」，這里指的是在紙面上覆蓋裱貼一層膠質薄膜，簡單分為霧面和亮面的「霧P 」與「亮P」。上P的手法流行于1990年后的出版品，例如簡單利用「霧P加上局部亮P」呈現書封設計上的變化，上P是低成本、有效保護書籍不受潮濕、特價貼紙、臟污損害，且方便物流運送的加工手法。而在2000年前后，陸續開始有設計師選擇以不上光的方式制作書封，例如霧室就以希望呈現紙張原本的理路樣貌，并將外在環境對紙張的影響納入計算中的設計手法著稱，此舉顛覆了書籍做為「大量印刷商品」的工業化設定，也讓書籍裝幀展現出更多可能性。
里封上的文字，與書衣上被隱去的文字相對。
書衣選用永豐紙廠的彩萱紙，有細致的觸感與沉穩的色澤。
兩色相呼應，各有其獨特滋味。
不過，即便是統稱為「上P」，也有「PVC」、「OPP」、「PP」等不同材質選擇，例如行人文化實驗室《透明的記憶》和寫樂文化出版的《VR來了》都是使用PP亮膜，前者用以呈現玻璃質感，后者在整面上亮膜之外畫冊印刷打樣，以局部亮膜將VR眼鏡立體化以呼應主題。另外有需要高溫加工的「多麗膜PVC」可以呈現更精致的膠膜（何佳興設計的《日曜日式散步者》封面就是采用多麗膜亮P）。
《透明的記憶》封面上PP亮膜，使照片里塑形中的玻璃閃閃發光。
封面選用動感超特銅上亮Ｐ，強調玻璃透明與亮度。
扉頁使用特薄單光牛皮紙。
書腰也使用通透的描圖紙，讓人仿佛透過玻璃在觀看這些鮮明的影像。
頁紙張采用高階雪銅紙，保存了照片豐富的色調，閱讀文字時也有著明快的感受。
VR眼鏡上了局部PP亮膜微微凸起，如同VR將畫面立體化。
封面以紅衛兵的版畫為主圖，并為其加上VR眼鏡，帶出虛假難分的概念。
相對于完整覆蓋紙張毛細孔的上光，另外有讓印刷品增色和受保護的「上油」，依照不同呈色需求分為「水性消光油」、「油性消光油」和「UV上光油」 ，有些書籍內頁也會在運用五色機印刷四色作品時，利用最后一個色槽快速完成上油的步驟畫冊印刷打樣，為印刷品提供一層保護膜（防止墨沾黏、背印）。《羅生門》的設計許晉維即是為了讓封面的黑色更加黑亮，除了置換黑墨為特別色外，再多上一層亮油。
用傳統日式風格人物為主要架構，再運用構圖與設計巧思賦予全新的意義。
書衣選用細砂紙，印色以特黑油墨再上一層亮油讓整體更加明亮鮮艷。
書名燙印珍珠箔，令書名質感有低調的層次，并使整體裝幀更具特殊及完整性。
內封選紙選用亮彩特銅紙，佐以錯置的菱形，呼應《羅生門》整本書的復雜人性多面貌。
2.貼紙、裱褙
紙上行旅的《回家》采精裝硬殼的裝訂方式，但外皮以常用于典藏書籍的裱布，取代一般的裱紙，再用打凹手法壓印出四方型圖框，最后將印了書封圖的小卡貼在打凹的圖框內。透過素材轉換和復合媒材的組合，讓整體包裝符合作者想像中既是畫冊又是收藏品的設定。
以「一日」為單位，將熟悉的臺北切片融入時間軸線，透過插畫凝練出詩意和趣味，搭配精巧的選紙與印刷加工，令人賞心悅目。
書中的插畫皆未明顯表現出場景，只有臺北車站醒目的黑白棋格地板是唯一明確的指標。
《回家》采用精裝裝訂，書封選用黑色荷蘭細布，細膩中帶點樸質手感。
書封上的小卡以分割畫面切劃出場景空間，并用特別印色表現出室內的昏暗光線感。
3.刀模、孔洞
在紙張上打出孔洞的設計，除了可以直接刺激觀者的視覺和觸覺，也常用來表現不同圖層效果（封面與內封、或封面與折口）。早期在書封設計上多使用單一孔洞刀模展現，現在則都是依照整體畫面中不同需求開刀模進行加工。《不然你搬去火星啊》設計師高偉哲利用打洞加工，在書封上呈現彈孔的痕跡和觸感，看起來是單一小孔，實際上應為整片刀模一次壓印完成。
彈孔經過打洞加工，增加彈痕的觸感。
封面左上角放上計分表格，是留給讀者的一個小趣味。
里封與書衣的明亮彩度相反，采用全黑印刷，并保留了書名與磨損感。
刀模除了以完整輪廓呈現外，也用在局部裁切。《LIVE WILD山知道》的設計師R-ONE為了展現山岳層層相疊綿延的感覺，制作了不規則斜切的書腰，在畫面上看起來是由單一道不規則刀模切線完成，但實際制作上，是以一整塊書腰的寬高來計算的大型刀模。
LIVE WILD山知道：在山的面前我學會寬容、找回自在，對自己負責。從登山裝備、觀念、技術、路線，寫一本與大自然的相處之道。
這款手感的香氛紙腰帶，印上有Hunter Orange（獵人橘）之稱的橘特色，貼近本書的主題。以爬山似不規則閘型處理的腰帶，更增添封面設計的層次感。
書中插圖的一致筆觸與風格，是經過多次修改后呈現出的成果。
封面照中作者阿泰佇立山頭，四面八方竄起的濃霧，營造出整體氣勢磅礡的視覺感受，也點出這本書要傳遞與大自然自在共處的精神。
4.激凸、壓凹
打凸與打凹是以鋅版制作局部凹下或凸起紋路，以手工操作機具加壓于紙張上，壓印出凹痕或凸痕的加工方式。常用于需要局部凸顯畫面重點，或要強調觸感的印刷品上。
由于是透過在紙材上加壓進行加工，紙張的厚度和密度都有一定限制，并非所有紙材都適用此工法。此外，一般設計師在制作凸版或凹版檔案時，2D設計圖中無法呈現的3D效果，通常需要額外和印務或加工廠確認壓印痕跡的深淺、模具角度（下凹或凸起處的弧度），并以實際紙材進行印樣，以確認成果的視覺和觸感。打凸與打凹雖然有機具輔助，但通常是一次少量的方式進行純手工操作進行，因此除了制作成品較高之外，每一項成品上保有人工操作的細微差異也是這種加工方式的特色。
打凸或打凹的手法常使用在要展現紙材手感的作品中，林銀玲設計的《真切的構筑》為了展現建筑質感，將清水混凝土模板以打凹方式壓印在封底上。
封面與封底皆可見打凹壓印與印珍珠膜的「清水混凝土」形狀，呼應美術館的結構元素，也增加手感。
廖韡設計的陳柏伶詩集《冰能》，以論文集的外貌包裝書本，將書名以打凸手法壓印在白底書封一角，需要透過角度、光影轉變才會現身。利用無印刷、純加工創造讓人乍看摸不著頭緒的隱身手法，是此種加工方式的樂趣之一。
以書腰將詩集包裝成論文，書名反而以低調的方式出現。
熟悉印刷素材和工法的設計師，有時會綜合多種加工方式于同一個畫面，在實際操作中享受各種工序交錯時產生的意外驚喜。例如，楊渡詩集《下一個世紀的星辰》的設計師何佳興，在書內的開門頁上先燙一層銀箔，再加上打凹并燙黑的工序，受熱使得銀箔從紙背透出，并在正面形成斑駁的星空效果。
書衣使用日本竹尾紙，質感與我們熟悉的油紙相近，呈現出帶有臺味的雅俗。
書衣上僅有打凹燙黑的文字，呈現詩的純粹與精煉。
開門頁以線條與圓點營造鐵門形象，靈感來自設計師的家鄉回憶。
5.田園繡、車道
書衣以螢光綠、特別色（灰）、燙金箔與車線多種層次，組合出「鎮痛」二字。
書腰主文案以森澤發行的「明石體」點綴，為整體方正的字體氛圍增添手寫般抑揚的柔和。
采用軟書皮，裸背穿線裝幀。拿在手上易于翻閱，也適合放在桌上攤平著慢讀。
車線色樣與實際成果有落差，反覆打樣數次才作下決定。
進階版加工設計：從材質思考開始表現文本
通常使用在書籍上的加工手法不會太過繁復，在有限度的（書籍）外型框架下，透過設計畫龍點睛的加工呈現內容，正是書籍設計的魅力之一，不過有時候，當文本自身就具有適合跨媒材創作的特性時，設計師也有機會透過「打破書籍框架」的思考，運用各種加工手法來呈現故事的魅力。
廖韡設計的《私密信件博物館》即是以書籍內容出發進行設計包裝，直接將書設計成一個「信件包裹」，并將原本收錄在書中的「手寫字」、「信件」都當成設計素材，實際重制收錄在包裹內。設計與「再現」的區隔，在于呈現手法的轉化，雖然以包裹為概念，但透過在燙金、刀模貼紙設計中塞入不同訊息，昭示各種工法塑造的外在形式，目的都是要傳達內在的意涵——也就是作品的內容。
檔案欄位先印上層層白墨后疊印四色，再以金屬燙箔。
書盒手工貼上特殊刀膜貼紙，相當擬真。書盒上共有八個不規則的郵戳，讓此書（包裹）仿佛真的被寄往某處。
書衣印上國際信件郵筒般的顏色，其上是書中部分信件的拼貼。
內封印上全書中的簽名筆跡，將本書的另一種作者以巧思藏于此。
書盒中有一份附件，包含空白信封信紙，以及精選的歷史信件。
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